O teatro brasiliense voltou do coma: 47 peças em cartaz no primeiro trimestre

O primeiro sinal veio do saguão do Centro Cultural Banco do Brasil, numa sexta-feira qualquer de fevereiro. Fila dobrando a esquina, metade guarda-chuva aberto, uma senhora de sessenta e poucos anos dizendo para o marido que já tinha perdido Tchekhov duas vezes, e que dessa vez ia ver nem que chovesse granizo.

Dava para jurar que era 2015.

Brasília tem 47 peças em cartaz entre janeiro e março deste ano. É o maior número consolidado desde 2018, antes da pandemia arrasar o setor.

Em 2021, no fundo do poço, eram 17. No ano passado, neste mesmo período, eram 31.

O Sinparc-DF, o sindicato que organiza o boletim setorial de teatro, não escondeu a surpresa quando bateu o martelo no número.

Qualquer um que frequenta sala de teatro na capital sabe que isso não é só estatística. É um estado de espírito.

O mapa das 47 peças

O levantamento separa as peças por espaço, por categoria e por público estimado. A maior parte do que está em cartaz é autoral brasileiro contemporâneo, o que é uma virada em relação ao padrão de cinco anos atrás, quando o repertório clássico e as adaptações literárias dominavam.

| Categoria | Peças em cartaz | Público estimado Jan-Mar | |---|---|---| | Dramaturgia brasileira contemporânea | 19 | 48.200 | | Clássicos do teatro ocidental | 8 | 14.900 | | Teatro infantil e juvenil | 11 | 39.700 | | Stand-up, humor e monólogo | 5 | 22.300 | | Musical e ópera popular | 2 | 7.100 | | Dança-teatro e experimental | 2 | 3.800 | | Total | 47 | 136.000 |

Cento e trinta e seis mil ingressos vendidos em três meses é número que Brasília não via há quase uma década. Para efeito de comparação, no primeiro trimestre de 2019 a capital havia vendido 122 mil.

Onde o povo voltou

O CCBB Brasília é o centro de gravidade óbvio. Com três salas, ele concentrou sozinho 22% do público do trimestre.

A temporada de um Tchekhov dirigido por uma encenadora carioca ficou com taxa de ocupação média de 91% ao longo de 18 sessões.

A Funarte, que tinha virado quase um esqueleto administrativo no começo da década, retomou a programação com dois editais de fomento e hospedou oito peças da cena local nos seus dois teatros do Eixo Monumental. A fila da bilheteria virou assunto no bairro.

O terceiro pilar é o Teatro dos Bancários, em Taguatinga, que teve o melhor trimestre da sua história, com ocupação média de 84% em 31 sessões. Cidades do entorno, como Valparaíso e Cidade Ocidental, puxaram parte desse público para cima.

Depois vêm os pequenos. O Espaço Semente, no Noroeste, com capacidade para 60 pessoas, esgotou todas as sessões de três montagens.

O Galpão do Riacho Fundo, que passou 2022 e 2023 fechado, reabriu em novembro e fez um trimestre de temporadas experimentais que lotou mesmo pagando R$ 15 na entrada. O Teatro Mapati, do Guará, bateu 78% de ocupação com uma peça infantil nas manhãs de sábado.

Os diretores explicam

Perguntados sobre o que mudou, diretores e produtores repetem três fatores, cada um com o seu peso.

O primeiro é a retomada dos editais. Em 2025 e nos primeiros meses de 2026, a Lei Paulo Gustavo, a Lei Aldir Blanc em sua terceira rodada, o Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e dois editais da Funarte injetaram, somados, pouco mais de R$ 46 milhões no teatro da capital.

Sem esse dinheiro, seis das 47 peças simplesmente não existiriam, segundo a própria contagem do Sinparc.

O segundo é o público novo. Uma pesquisa rápida feita pela Secretaria de Cultura com 800 espectadores nas bilheterias de seis teatros mostrou um dado inesperado.

Trinta e um por cento dos entrevistados estavam indo ao teatro pela primeira vez no ano. Quarenta e quatro por cento tinham ido uma ou duas vezes.

A "velha guarda" da plateia, que ia quatro ou mais vezes, representava só 25%.

Isso significa que o aumento não veio do aficionado. Veio da curiosidade. Quem voltou foi o espectador morno.

O terceiro é a descentralização. Peças estreadas em Taguatinga, Guará, Ceilândia, Sobradinho e Riacho Fundo respondem por 37% das montagens em cartaz, contra 22% em 2019.

O teatro saiu do Plano Piloto e foi buscar o público onde o público mora.

Os obstáculos que sobraram

O otimismo tem limite, e quem vive de bilheteria sabe disso. Três obstáculos ainda pesam.

O primeiro é o custo do ator. A remuneração média por sessão no DF gira entre R$ 280 e R$ 420 para elenco de peça autoral sem estrela, valor que não cobre um mês inteiro de trabalho de ensaio.

Boa parte do elenco sobrevive somando papel com dublagem, narração publicitária e aula em escola de teatro.

O segundo é a infraestrutura. A maioria dos teatros independentes opera em imóvel alugado ou em espaço cedido.

Fechar um contrato de dois anos virou roleta, porque o aluguel do Plano Piloto subiu 22% entre 2023 e 2025. O Sinparc estima que pelo menos cinco espaços pequenos estão no limite da viabilidade só pelo custo fixo.

O terceiro é o público infantil, que ainda não retornou ao patamar de 2019. Apesar das 11 peças em cartaz e das 39 mil crianças em plateia, o volume é 18% menor do que o do primeiro trimestre de 2019.

A ausência de programa de bilhete escolar amplo continua sendo cobrada por produtores do setor.

Uma cena mais velha, uma cena mais nova

O que se vê no palco, quando se olha com atenção, é o encontro de duas gerações que não conversavam muito antes da pandemia. De um lado, diretores de 55 a 70 anos, que passaram os anos 1980 e 1990 formando o teatro brasiliense contemporâneo, e que voltaram a montar com menos orçamento e mais urgência.

De outro, atores e encenadores de 25 a 35 anos, que começaram a carreira já no meio da crise e que aprenderam a fazer teatro com quase nada.

É essa dobra que o Tchekhov do CCBB traduziu melhor em fevereiro. Elenco misto, direção experiente, cenário minimalista, texto honesto e público que chegou em silêncio e saiu batendo palma em pé.

Nada de novo na fórmula. O inédito era o fato de a sala estar cheia.

Cinco anos depois de todo mundo enterrar o teatro brasiliense, ele atravessou o velório andando. E, pelo visto, ainda tem texto para dizer.